viernes, 5 de junio de 2015

Aguas Turbias

                                             Aguas Turbias


Este comic fue galardonado con el premio Alph-Art del Festival del Cómic de Angulema (Francia). Este cómic, editado en 2002, muestra, a través de la ficción, el día a día de un eurodiputado y ayuda a entender el funcionamiento de la Eurocámara.


Reseña


Este comic trata sobre una eurodiputada preocupada por preservar la calidad del agua que inicia una cruzada contra los vertidos industriales.


En este comic aparecen muchos personajes pero los más influyentes son: Irina vega (que es la protagonista), Alex (que es el asistente parlamentario de Irina Vega), Jacques (que es un fotógrafo de alto nivel que recibe desde hace poco varias amenazas de la empresa Carimas) y Kostas (que es un gran amigo de Jacques y también es fotógrafo.


También aparecen dos de las más importantes empresas de aguas según el cómic: Carimas y Fimoil. Las dos son sus mayores competidores.


La historia trata sobre que una noche en una fábrica de aguas se oye una alarma en el sector sur que significa que algo está pasando con el agua.
Entonces, Irina Vega (la eurodiputada) se pone en marcha y decide hacer cualquier cosa por preservar la calidad del agua para que en el futuro el agua no sea un bien comercial y para que todos podamos utilizarla.


En mitad de la historia, Irina, vuelve a encontrarse con su viejo amigo Jacques (el fotógrafo), el cual se está haciendo más famoso por sus fotos que últimamente están saliendo en la portada de periodicos y revistas mundiales. Pero también tiene sus inconvenientes ya que está recibiendo muchas amenazas.   


Una noche, Jacques, se va con su amigo Kostas en plena madrugada a investigar sobre el caso e intentar sacar algunas fotos para tenerlas como pruebas. Entonces se encuentran con que dos empleados de Fimoil están tirando residuos a las aguas de Carimas con el objetivo de contaminar el agua de Carimas (su máximo competidor).


Al día siguiente, Jacques convoca una rueda de prensa en la que cuenta lo que pasó la anterior noche en la fábrica de Carimas y como prueba presenta las fotos que sacaron. Entonces la fábrica de Fimoil acaba cerrando y se aprueba una nueva política de aguas, la cual consiste en que los ciudadanos europeos tienen derecho a disfrutar del agua limpia a un precio justo.

Me ha gustado leer este cómic porque me resulta muy interesante aprender cosas sobre el día a día de los eurodiputados y sobre como es el funcionamiento de la Eurocámara.

Parlamento de Cantabria

                  Parlamento de Cantabria


Ayer 22 de Abril, fuimos a visitar el Parlamento de Cantabria que se encuentra en la Calle Alta (Santander). Nuestra guía se llamaba Andrea y también en la sala de plenos, Matilde, una diputada nos explico como es la vida de un diputado.

¿Qué es y qué hace el Parlamento de Cantabria?


El Parlamento de Cantabria es la institución que representa a Cantabria y está basada en el principio de igualdad  En el Parlamento se encuentran representados todos los habitantes que conforman los 102 municipios de la Comunidad Autónoma de Cantabria, desde la entrada en vigor del Estatuto de Autonomía para Cantabria, el 1 de febrero de 1982.
Los ciudadanos eligen cada cuatro años a los 39 Diputados y Diputadas que forman el Parlamento de Cantabria. Actualmente nos encontramos en la 8ª Legislatura. Estos representantes de los ciudadanos, los Diputados, se encuentran agrupados en tres Grupos Parlamentarios:
  • Grupo Parlamentario Popular.
  • Grupo Parlamentario Regionalista.
  • Grupo Parlamentario Socialista.


             Es en el Parlamento de Cantabria, sede del poder legislativo, donde se toman todas las decisiones sobre Cantabria. Los Diputados son quienes debaten y aprueban las leyes para todos los ciudadanos de la comunidad. Las sesión parlamentarias se celebran todos los lunes durante dos periodos de sesiones; de septiembre a diciembre y de febrero a junio.

Historia


El edificio se construyó hace más de 200 años y estaba hecho de piedra caliza de las canteras de Escobedo, (las cuales tienen más de 60 millones de años de antigüedad) pero el Parlamento empezó a utilizarse en ese edificio en el año 1983 para dar premios, conferencias... También, antes de ser el Parlamento de Cantabria fue un hospital, asilo, hospicio y casa de pobres o maternidad del siglo XVIII llamado el Hospital de San Rafael. Había una gran cúpula que servía para que no se mojase el edificio con la lluvia ya que antes estaba abierto. Era una de las cosas que más sobresaltaba de las que había en el patio ya que era enorme y era transparente. En el Parlamento hay 39 diputados/as, 20 del PP, 12 del PSOE y 7 del PRC. El actual presidente del Parlamento de Cantabria es José Antonio Cagigas (PP) desde el 22 de Mayo del 2011.

El edificio


El edificio del Parlamento tiene unos 7.000 metros cuadrados, es un edificio cuadrado, tiene 4 alturas y en el techo, una cúpula de cristal en forma de pirámide que pesa unas 25 toneladas. La fachada está formado por nueve arcos de medio punto y en el centro de la fachada hay dos banderas, la de España y la de Cantabria. Para acceder desde el Patio Central a la Primera Planta hay unas escaleras en las cuales al final se encuentra una escultura de San Rafael.

Zonas más importantes del Parlamento
1. ALJIBE.
Desde el Patio central se puede ver un gran orificio en el centro que permitía en el viejo hospital el suministro de agua en un sala destinada a recogerla, cuyo nombre específico es Aljibe. Hay que tener en cuenta que hace 200 años no existía un sistema de agua corriente que permitiera dotar de agua al edificio y se diseñó este Aljibe, en donde se podían recoger hasta 200 metros cúbicos.


2. PATIO CENTRAL Y HEMICICLO
Nada más entrar al Parlamento nos encontramos con el Patio Central. Es y era el centro del edificio. Actualmente es el lugar principal y más concurrido, ya que en él se celebran bastantes actos durante todo el año que sirven para el contacto de la institución con la sociedad, en todos sus ámbitos: económico, político, cultural, educativo, profesional y social. Dos de los actos más importantes de la Comunidad Autónoma se celebran en este Patio; el 6 de diciembre, Día de la Constitución, y la Conmemoración del Estatuto de Autonomía, el 1 de febrero.


3. PLANTA PRIMERA. GALERÍA DE PRESiDENTES Y GALERÍA DE BANDERAS.
En la Primera Planta, nada más subir por la escalera principal, encontramos la Galería de los Presidentes, denominada así, porque en ella se encuentran los retratos de los todos los Presidentes que ha tenido el Parlamento de Cantabria. La zona norte de la primera planta está destinada a los órganos de gobierno del Parlamento. En la sala denominada de la Mesa y Junta de Portavoces es donde se reúne la Mesa del Parlamento para decidir  el orden del día, es decir, todas las propuestas y preguntas que se debatirán en las sesiones plenarias que reúnen a los 39 Diputados.
La zona sur de la primera Planta es donde se encuentra la Galería de las Banderas. Aquí están representadas la Bandera Nacional, la de la Unión Europea, las Banderas de las 17 Comunidades Autónomas, según la fecha de entrada en vigor de sus Estatuto de Autonomía y las dos ciudades autónomas.

Excursión a Valdeolea

                             Excursión


El día 11 de Mayo, los alumnos de 6º y 5º fuimos a un pueblo cerca de Reinosa llamado Valdeolea. Cuando llegamos allí, fuimos a ver la iglesia de San Juan de Mata de Hoz, luego la iglesia de Santa Olalla de la Loma, después el molino maquilero en Valdeolea, la iglesia de Santa María de las Henestrosas y menhires en Valdeolea. También vimos un museo del ferrocarril en la Robla. Después de ver todas estas cosas fuimos al parque de Mataporquera.


Índice
    0.  Características del Románico.
  1. San Juan de Mata de Hoz.
  2. Santa Olalla de la Loma.
  3. Molinos Maquileros en Valdeolea.
  4. Santa María de las Henestrosas.
  5. Menhires de Valdeolea.
  6. Museo del Ferrocarril de la Robla.
  7. Parque de Mataporquera.
  8. Lo que más nos gustó. Lo que menos nos gustó.
  9. Bibliografía.
  10. Webgrafía.


Características del Románico
Las iglesias son muy oscuras porque tenían ventanas muy pequeñas porque tenían miedo a que el edificio se caiga, todas la iglesias tenían arcos de medio punto y tienen un ábside interior y exterior


En el interior se encontraba el presbiterio que era el sitio en el que el sacerdote daba la misa. El presbiterio estaba compuesto por el evangelio (que es la parte de la izquierda) y la epístola (que es la parte derecha).


Las iglesias que vimos, tenían muchos capiteles. En los capiteles, había talladas varias imágenes como un león y un grifo peleándose o cosas así. En aquella época no sabían ni leer ni escribir así que las imágenes que había en los capiteles diferencian el bien del mal.


Las iglesias de Valdeolea solían tener tres o dos frisos que es la altura de los dibujos en vertical.


También vimos muchos canecillos, que son figuras decorativas, hechas con piedras esculpidas y que se sitúan en los ábsides. Hay muchos tipos de canecillos:


Geométricos
  • Bloques de piedra esculpidos con formas no figurativas, formas rectas o curvas.
Rostros Humanos
  • La mayoría anónimos, o por lo menos no conocemos a sus dueños.
Figuras Humanas
  • La representación de la figura humana ocupa un lugar preeminente en la época; a pesar de la desaparición de la cultura antigua.
Animales
  • Algunos realistas, aunque también hay los fantásticos e inventados.


Por último vimos varios arquivoltas, que es un conjunto de molduras que decoran la parte frontal de un arco.
San Juan de Mata de Hoz

La iglesia de San Juan de Mata de Hoz es una iglesia situada en el centro del pueblo de Valdeolea, la cual está dedicada a San Juan Bautista. La iglesia, conserva su estructura románica y de ábside semicircular. La portada, ya apuntada, muestra arquivoltas y capiteles vegetales y entrelazos de cestería. Los capitales del arco triunfal son de factura tosca pero se observan dos figuras que unen sus manos (concordia) entre león y centauro en el lado del evangelio y en el de la epístola, una pareja de leones y grifos. En el alero del ábside destacan los capiteles de animales afrontados, águilas y algún canecillo.

Su mayor interés son las pinturas murales que se encuentran en el interior del del tramo semicircular del presbiterio. A finales del siglo XV se incorporó esta decoración, quizás por el mismo maestro que realizó algunos años antes de La Loma.


La pintura mural de Valdeolea
El uso de la pintura para decorar el interior de los templos, particularmente el presbiterio, debió ser habitual en Cantabria durante la baja Edad Media. Solamente a partir del siglo XVI, cuando se inicia el desarrollo de la imaginería escultórica y surgen talleres autóctonos de fabricación de retablos.


La paleta de color empleada es bastante reducida, predominando los tonos extraídos de los pigmentos naturales más cercanos, sacados de la tierra o rocas próximas. De ahí la predominio de la gama ocre y rojo, y la casi total ausencia del azul.


Santa Olalla de la Loma
La antigüedad de esta construcción se constata en una inscripción situada al pie del ábside en la que se lee que esta iglesia fue consagrada en el año 1174. Corresponde por tanto a una época avanzada del románico, en la que ya se incorpora el ábside de planta rectangular, que se cubre con una bóveda de cañón apuntado. Esta superficie es la que se encuentra totalmente decorada con pinturas, formando el mejor conjunto de pintura mural gótica en Cantabria, realizado a finales del siglo XV, por un autor, que trabaja también en la cercana iglesia de Mata de Hoz.


Las escenas de la bóveda del presbiterio se distribuyen ordenadamente en frisos separados por líneas rectas de colores negro y granate. Hacen alusión a la vida de la patrona, Santa Eulalia u Olalla y a escenas de la pasión, muerte y resurrección de Cristo, así como otros santos, Santiago a caballo, San Miguel, San Sebastián y el gran panel de la Anástasis.


En el muro del evangelio aparece, en el friso inferior, Santiago luchando contra los moros (caracterizados por su escudo e indumentaria), a continuación San Miguel alanceando y pisando al demonio y la escena del prendimiento de Santa Olalla. El friso intermedio está ocupado por la Sagrada Cena, muy ingenua y realista, siendo narrado el momento en el que Jesús anuncia que será traicionado por uno de los presentes, pudiendo verse a Judas (a la izquierda de la imagen) tomando un cesto con monedas. En el friso superior tres escenas de la Pasión: el Prendimiento (Judas besa a Jesús), la Flagelación (Cireneo ayuda a Jesús a portar su cruz) y patada de un soldado a Jesús.


Molinos Maquileros en Valdeolea
El molino de Santa Olalla se sitúa cronológicamente entre los siglos XVI y XVIII. Son construcciones características del siglo XVIII y XIX. Estos molinos aprovechan el agua que transcurre por el río Camesa realizando una presa, y al salir del agua de la presa a través de una compuerta; mueve con un sencillo mecanismo, las piedras del molino, para poder triturar el grano de trigo y transformarlo en harina para la elaboración de alimentos básicos como el pan. El molinero se llevaba un 10% de el trigo que la persona deposita para venderlo o hacerse su propio pan.


Elementos importantes del molino
Salto bruto: Máximo desnivel del agua.
Nivel superior: Máxima altura que alcanza el agua.
Ventana vigía: Ventana desde que el molinero vigila el nivel del agua.
Saetino: Conducto que vierte el agua sobre el rodete.
Tirante: Varilla de hierro que permite la regulación del caudal de agua que pasa por el saetino
Rodete: Turbina provista de álabes que recibe el impulso del agua para generar movimiento.
Rodezno: Rodete de mayor tamaño que proporciona menos revoluciones.
Árbol: Tronco de roble que a modo de eje transmite el movimiento a la piedra volandera.
Espada: Eje metálico que une el árbol con la piedra móvil.
Durmiente: Piedra inferior que permanece inmóvil.
Volandera: Piedra superior que recibe el movimiento.
Tolva: Cajón de madera en el que se deposita el cereal al moler.
Harnero: Cajón de madera sobre el que cae la harina molida.    


Santa María de la Henestrosas
Situada en un cerro próximo a Las Henestrosas de las Quintanillas. Es la iglesia románica más importante del valle, ya que su cantería denota mayor maestría, construída en la segunda mitad del s.XII. Su fábrica original era de una sola nave con ábside semicircular. Posteriormente se añadieron dos naves laterales y una torre, en el siglo XVI.
                                                                                                                                                                                                                                                                          
La puerta tiene cuatro columnas a cada lado con capiteles con motivos vegetales. Las arquivoltas representan sucesivamente baquetón entre medias cañas, dientes de sierra, baquetón y medias cañas. El presbiterio sur está adornado con una cornisa en nido de abeja apoyada en cinco canecillos que representan doble rollo, hoja de acanto doblada, mujer abriendo sus piernas con los brazos, hombre tocando el rabel y danzarina contorsionista. El ábside está dividido en tres calles por columnas que sujetan la cornisa, también en nido de abeja, con capiteles. Las columnas, unidas en dos parejas, se apoyan sobre contrafuertes prismáticos. Los dos cuerpos del ábside se separan por una imposta de rombos tangentes. Los numerosos canecillos de la cornisa, de excelente factura, muestran una simbología muy variada (monje con capucha sentado leyendo un libro, escriba sedente, ciervo con la cabeza vuelta, león con cabeza vuelta, etc).


Menhires de Valdeolea
Hay diversas teorías respecto al uso y significado de estos restos megalíticos.
Una de ellas explica la situación de los menhires atendiendo al hecho de que su alineación se corresponde prácticamente con el itinerario del Sol durante el solsticio de verano, lo que los relacionaría con los cultos solares tan frecuentes entre los pueblos prehistóricos. Otra hipótesis los considera mojones que delimitaban el territorio de los asentamientos humanos de los alrededores y la ribera del río Camesa. Y la más reciente, expuesta por un experto en la técnica de los zahoríes, Carlos Pellón, dice: “Todos los menhires que se conservan en su situación original se encuentran sobre la vertical de una corriente subterránea de ancho medible. Existe una ruta señalizada que partiendo de Mataporquera recorre el valle de Sur a Norte, siendo una buena toma de contacto
con este peculiar valle del Sur de Cantabria. Su recorrido es de 13 Km aproximadamente
y su dificultad es pequeña, pudiendo hacerse a pié o en bicicleta.


Museo del ferrocarril de la Robla
En un recientemente remozado edificio, antiguo dormitorio de los agentes de tren, donde se ubica también la sede de la Asociación, se encuentra el Centro de Interpretación del Ferrocarril de la Robla.


El recorrido por este centro permite a través de diversos medios y soportes, un acercamiento a la historia, más que del ferrocarril, que también, de las gentes que han hecho de él un tren centenario.


Hay dos sitios: uno que te explica objetos que se utilizaban y que se utilizan actualmente y también una maqueta en movimiento de algunos trenes y otro que era el que te enseñaba cómo funcionaba y funciona el tren y sus recorridos.


Parque de Mataporquera
Después de ver el museo del ferrocarril, fuimos al parque de Mataporquera. Era un parque no muy grande pero con muchas cosas como columpios, toboganes etc).


Estaba limitado por un río a la izquierda y por una carretera a la derecha. Allí nos lo pasamos muy bien.


Lo que más nos gustó. Lo que menos nos gustó.
Lo que más me gustó a mí fue el museo del ferrocarril específicamente, la maqueta en movimiento de los trenes, porque estaba muy chulo ver aquella gran maqueta con tantos trenes moviéndose.


Lo que menos me gusto fue la iglesia de San Juan de Mata de Hoz porque fue un poco aburrida ya que estuvimos mucho tiempo hablando sobre cómo era interior y exteriormente.


Bibliografía.


Webgrafía.
Fotos

El guernica

1.- Título: Guernica.
2.- Imagen del Cuadro:


3.- Autor:
Pablo Ruiz Picasso (Pablo Picasso), que fue un importante pintor y escultor español surrealista y cubista que también estuvo en muchas etapas como en el periodo rosa, azul, negro y africano. Nació en Málaga el 25 de Octubre del año 1881 y murió en Francia el 8 de Abril del año 1973. Algunas de sus obras más importantes fueron: Las Meninas, Músicos con máscaras, Sueño y mentira de Franco.


4.- Dimensiones: 3,50 x 7,80 m.


5.- Técnica: Óleo sobre lienzo.


6.- Estilo: Cubismo y expresionismo.


7. ¿Por qué pintó este cuadro?:
Por el bombardeo ocurrido en la ciudad del País Vasco por las tropas de Adolf Hitler. Cayeron sobre la pequeña ciudad vasca llamada Guernica en el año 1937 durante la Guerra Civil Española desde el 1936 al 1939.


8.- Todos los cuadros nos cuentan una historia. ¿Qué historia nos cuenta éste?:
Nos cuenta la historia de el bombardeo que sufrieron la ciudad de Guernica y sus habitantes en el año 1937 durante la Guerra Civil Española. Este bombardeo produjo muchas muertes.  


9.- ¿Qué es Guernica?:
Guernica es un símbolo de los bombardeos ocurridos en la ciudad de Guernica.


10.- ¿En qué colores está pintado?: ¿Por qué crees que los utiliza?:
En tonos grisáceos.También hay blancos y negros. Para simbolizar el sufrimiento y dolor que producen las guerras.


11. ¿Cuántas personas, animales y cosas aparecen? Explica lo que puede significar cada uno:
El toro: Es un símbolo frecuente en las obras de Picasso, y aquí significa un autorretrato. Se interpreta como el autor horrorizado al ver tal barbaridad. El toro tiene unas orejas en forma de puntas de cuchillo y sale como que está protegiendo a la figura de la madre y el hijo que se sitúan justo debajo de él. El toro es el propio Picasso, el testigo necesario para clamar al mundo la brutalidad de la guerra.


La madre con el hijo: En esta imagen se puede ver a la madre debajo del toro sosteniendo a su hijo muerto sobre sus brazos. La imagen significa un símbolo del dolor de una madre.


El guerrero: En la parte baja del cuadro se puede apreciar a un guerrero muerto con una lanza rota en la mano. Encima suyo hay también una flecha ascendente que simboliza la ascensión de su espíritu al cielo. Esta imagen significa la vulnerabilidad de los personajes.


Las luces: Fijándonos otra vez en el cuadro, se ve perfectamente como los dos focos de luz están arriba del cuadro. Y es que esos dos focos representan las dos grandes potencias y bandos de la guerra civil española. Por un lado, la enorme lámpara se nos presenta como un gran ojo controlador que todo lo ve y todo lo quiere dominar. Justo a su lado, un pequeño quinqué fuertemente agarrado por el brazo de un civil que se abre camino ante el desastre. De este modo se nos presenta una repetición de la guerra civil.


El caballo: En el medio del cuadro se puede ver el cuerpo de un caballo. Este animal parece que es la pieza más importante del cuadro principalmente por su tamaño y por su situación. En este se adivina una gran herida de contraste extremo entre el blanco y el negro que la forman, enfatizando así los horrores y la brutalidad de la situación.


La mujer coja: Esta mujer, que parece que intenta escapar de la situación, se dirige hacia la luz aunque parece paralizada al ver el horror que ésta ilumina. Destaca de esta figura la pierna izquierda que parece muerta. Esta imagen significa el intento de huída de los supervivientes.


El hombre o mujer en llamas: Este personaje representado a la derecha del cuadro representa para muchos los ciudadanos de Guernica que murieron a causa de la lluvia de bombas incendiarias que terminó por arrasar la población. El personaje alza sus brazos al cielo como implorando a la implacable aviación que deje de bombardear la ciudad.


La paloma: En medio de este “caos”, el artista decide colocar una pequeña y casi indistinguible referencia a la paz: una paloma. Cabría esperar que ésta tuviera un papel primordial en el cuadro o al menos un color blanco, pero no. El artista representa así la paz del pueblo: rota, ensuciada y asesinada por las tropas italiano-alemanas.


12. Escribe la impresión que te ha causado este cuadro:
Esto me ha causado mucha tristeza. Porque el bombardeo causado en la Guerra Civil Española ha producido muchas muertes y mucho sufrimiento a la pequeña ciudad del País Vasco llamada Guernica.  

Chipre